แน่นอนสล็อตแตกง่ายว่ามีRazziesที่ให้เกียรติการแสดงและงานกำกับที่แย่ที่สุด แต่ไม่มีเกียรติสำหรับนวัตกรรมภาพยนตร์ที่ย้อนกลับมา เราขอให้ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์สี่คนเขียนเกี่ยวกับความล้มเหลวที่แตกต่างกัน แนวคิดบางอย่างมาถูกทางและในที่สุดก็จะสำเร็จในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่คนอื่นน่าจะตกชั้นลงถังขยะแห่งประวัติศาสตร์ได้ดีที่สุด
การเคลื่อนไหวครั้งแรก จากนั้น เสียง จากนั้น … ได้กลิ่น?
Leo Braudy มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย
ในปี 1950 ความนิยมของโทรทัศน์ระเบิดและอุตสาหกรรมภาพยนตร์เริ่มทดลองใช้เทคโนโลยีเพื่อดึงดูดผู้ชมให้กลับเข้าสู่โรงภาพยนตร์
ในบริบทนี้ นวัตกรรมการดมกลิ่นในปี 1959 สองรายการ ได้แก่ AromaRama และ Smell-O-Vision
ทั้งจิตวิทยาและประสาทวิทยาได้แสดงให้เห็นว่ากลิ่นมีความเกี่ยวข้องกับความทรงจำและอารมณ์ อย่างใกล้ชิด เพียงใด แต่การบรรจบกันของกลิ่นใน “เรื่องกลิ่น” หรือ “เรื่องกลิ่น” เป็นอีกเรื่องหนึ่ง
AromaRama เกี่ยวข้องกับการสูบฉีดกลิ่นผ่านระบบปรับอากาศ ในขณะที่ 30กลิ่นของ Smell-O-Vision ถูกปล่อยออกจากช่องระบายอากาศที่วางอยู่ใต้เบาะนั่ง
ตอนแรกย้าย แล้วก็คุยกัน ตอนนี้ … ได้กลิ่น? ไมเคิล ทอดด์ จูเนียร์
สำหรับผู้ประกอบการด้านกลิ่นที่กำลังเติบโต บทวิจารณ์ไม่สามารถให้กำลังใจได้
หลังจาก Bosley Crowther นักวิจารณ์ภาพยนตร์จาก New York Times ปรากฏตัวจากประสบการณ์ AromaRama ครั้งแรกของเขา เขาเขียนว่าเขา “เติมเต็มปอดด้วยโอโซนในนิวยอร์กที่เต็มไปด้วยควันที่น่ารัก ไม่เคยหอมขนาดนี้มาก่อน”
ฉันเห็น “ Behind the Great Wall ” ของ AromaRama และ “ The Scent of Mystery ” ของ Smell-O-Vision ระหว่างการวิ่งระยะสั้นในนิวยอร์ก และกลิ่นเดียวที่ฉันจำได้คือกลิ่นฉุนของส้มที่หั่นเป็นชิ้นๆ และกลิ่นเหม็นของ อ่าวจีน
แทนที่จะปรับปรุงประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ กลิ่นกลับส่งสิ่งที่แปลกไปช่วงสั้นๆ และไม่น่าสนใจมาก ซึ่งไม่ต่างจากเอฟเฟกต์พิเศษที่มีเสียงดัง
ในปีพ.ศ. 2524 ผู้กำกับภาพยนตร์ จอห์น วอเตอร์ส ได้ฟื้นฟูเทคนิคสำหรับภาพยนตร์เรื่อง ” โพลีเอสเตอร์ ” ของเขาอย่างเสียดสี โดยขนานนามว่า “โอโดรามา”
Waters ก้าวข้ามระบบกระจายกลิ่นราคาแพงของรุ่นก่อนโดยการสร้างการ์ดขูดและดมกลิ่น ง่ายๆ ซึ่งจะมีตัวเลขบนหน้าจอกำกับไว้ กลิ่นทั้ง 10 กลิ่น ซึ่งรวมถึงดอกกุหลาบ (#1) ตด (#2) และพิซซ่า (#4) พยายามอย่างกล้าหาญเพื่อให้แตกต่าง แต่สำหรับฉันพวกเขาทั้งหมดใกล้เคียงกับกลิ่นหอมของออริกาโน
หลายปีต่อมาพิพิธภัณฑ์ลอสแองเจลีสเคาน์ตี้มีการแสดง “โพลีเอสเตอร์” ครบรอบปี ภรรยาและฉันมีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นเราจึงไปพร้อมกัน ทันทีที่การแสดงเริ่มต้น ผู้ชมที่อัดแน่นเกือบทุกคนดึงการ์ดขูดและดมกลิ่นอันล้ำค่าออกมา
แม้ว่าการเติมกลิ่นให้กับภาพยนตร์จะไม่มีวันหมดไป แต่อย่างน้อยความสัมพันธ์ระหว่างกลิ่นกับความทรงจำยังคงแน่นแฟ้น
ให้คนดูบิดพล็อต
Scott Higgins, Wesleyan University
ศิลปินพยายามหาทางที่จะลบขอบเขตระหว่างภาพยนตร์กับผู้ชมมานานแล้ว และงานติดตั้งเสมือนจริงที่ได้รับรางวัลออสการ์ ประจำปี 2017 ของ Alejandro Iñárritu “ Carne y Arena ” ก็ใกล้เข้ามาแล้ว
แต่ความฝันที่จะดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาอยู่ในภาพได้จุดชนวนให้เกิดความล้มเหลวของภาพยนตร์จำนวนหนึ่ง รวมทั้งการล่มสลายในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ที่เรียกว่า Interfilm
Interfilmฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 1992 ที่ Loews New York มัลติเพล็กซ์พร้อมเรื่องสั้นเรื่อง “ I’m Your Man ” เขียนบทและกำกับโดยนักประดิษฐ์ Bob Bejan
มันเป็นอะไรบางอย่างเช่นหนังสือ ” เลือกการผจญภัยของคุณเอง ” ที่นำมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ซึ่งได้รับความอนุเคราะห์จากเทคโนโลยี LaserDisc ที่ล้ำสมัย ที่พักแขนติดตั้งจอยสติ๊กสามปุ่ม วิดีโอจะหยุดทุกสองสามนาทีและผู้ชมมีเวลา 10 วินาทีในการโหวตหนึ่งในสามตัวเลือกสำหรับเส้นทางเรื่องราว
แม้ว่าภาพยนตร์จะมีความยาวเพียง 20 นาที แต่ต้องใช้เวลา 90 นาทีในการจัดเก็บฟุตเทจบนเครื่องเล่นเลเซอร์ดิสก์สี่ตัวเพื่อรองรับเรื่องราว 68เรื่อง สำหรับค่าเข้าชม 3.00 ดอลลาร์ ผู้ชมสามารถรับชมการฉายหลายรอบและหวนนึกถึงภาพยนตร์เรื่องนี้จากมุมมองที่แตกต่างกัน
อย่างที่คุณอาจคาดเดาจากการขาดจอยสติ๊กในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน “การกระโดดควอนตัม” ของ Interfilm สะดุดขึ้น
แม้จะได้รับการสนับสนุนจาก Sony Pictures แต่ผู้แสดงสินค้าเพียงไม่กี่รายก็เต็มใจที่จะรับเงิน 70,000 ดอลลาร์ในการติดตั้งโรงละครแห่งใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงในรูปแบบความละเอียดมาตรฐานผ่านการฉายวิดีโอซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคุณภาพของฟิล์ม 35 มม. ที่ฉายอยู่ถัดไป และผู้ชมบางคนจะใช้ประโยชน์จากระบบการลงคะแนนโดยแข่งกันระหว่างที่นั่งว่างเพื่อโหวตหลายรายการสำหรับโครงเรื่องที่พวกเขาต้องการ
แต่ตัวหนังเองอาจเป็นสิ่งกีดขวางที่ใหญ่ที่สุด ผู้กำกับบ็อบ เบจันถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “I’m Your Man” ในเวลาไม่ถึงสัปดาห์ โดยใช้อาคารสำนักงานเป็นที่ตั้ง การติดตามผลของเขา “ Mr. Payback ” ซึ่งเปิดในโรงภาพยนตร์ 44 โรงในปี 2538 ทำให้ผู้ชมสามารถเลือกวิธีลงโทษตัวละครได้ เช่น การเลี้ยงวัว การเผากางเกง หรือการกินสมองของลิง
นักวิจารณ์ภาพยนตร์ โรเจอร์ อีเบิร์ตสรุปว่า “เจ้าอารมณ์ที่น่ารังเกียจและเจ้าเล่ห์” “มิสเตอร์. การคืนทุน” ไม่ใช่ “ภาพยนตร์” แต่ “จิตวิทยามวลชนดำเนินไปอย่างดุเดือด โดยกลุ่มคนร้ายทุบปุ่มของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น มุ่งลงเขาไปสู่ตัวหารที่เลวที่สุด”
ในปีเดียวกันนั้นเอง Sony Pictures ได้ถอนการสนับสนุน และหลังจากนั้นไม่นาน Interfilm ก็ไม่อยู่อีกต่อไป
เครื่องฉายภาพยนตร์ยักษ์บินได้
สตีเฟน โกรนิ่ง มหาวิทยาลัยวอชิงตัน
ในปี 1960 American Airlines ได้ว่าจ้างBell & Howell ผู้ผลิตอุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์ ให้ออกแบบระบบความบันเทิงบนเครื่องบินที่สามารถแข่งขัน (และตรงกันข้าม) กับระบบจอเดียวขนาดใหญ่ของ TWA ที่เปิดตัวในปี 1961
ผลลัพธ์ที่ได้คือ Astrocolorซึ่งเป็นระบบความบันเทิงบนเครื่องบินที่มีหน้าจอขนาด 17 นิ้วที่ห้อยลงมาจากชั้นวางสัมภาระ
ในแคมเปญส่งเสริมการขาย ชาวอเมริกันโฆษณา Astrocolor ว่าเป็น “ประชาธิปไตย” และเน้นย้ำถึงเสรีภาพในการเลือก เนื่องจากฉากกั้นวางตำแหน่งทุกๆ ห้าแถว (และทุกๆ สามแถวในชั้นเฟิร์สคลาส) การจัดวางจึงไม่เลือกปฏิบัติกับคนที่นั่งด้านหลังห้องโดยสาร และเนื่องจากหน้าจอมีขนาดเล็ก ผู้โดยสารจึงปราศจากการกดขี่ของหน้าจอขนาดใหญ่ของ TWA พวกเขาสามารถตัดสินใจไม่ดูหนังและทำกิจกรรมอื่นได้อย่างง่ายดาย
แต่นี่เป็นก่อนการมาถึงของ MP4, ดีวีดี, วิดีโอเทปแม่เหล็กและเลเซอร์ดิสก์ และสายการบินจำเป็นต้องใช้งานพิมพ์เซลลูลอยด์ขนาด 16 มม. เพื่อจัดแสดงภาพยนตร์บนเครื่องบิน
ดังนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกร้อยเรียงเป็นเกลียวตามความยาวของห้องโดยสารถัดจากช่องเก็บสัมภาระเหนือศีรษะอย่างแปลกประหลาด แต่ละหน้าจอมีโปรเจ็กเตอร์ของตัวเองซึ่งฉายฟิล์มกลับลงบนหน้าจอด้วยสีและในอัตราส่วนภาพดั้งเดิมของภาพยนตร์ ในช่วงเวลาใดก็ตาม ฟิล์มเกือบ 300 ฟุตไหลผ่านระบบที่ซับซ้อนของเฟืองและห่วง
ซึ่งหมายความว่าผู้โดยสารที่อยู่ด้านหลังของเครื่องบินเห็นเหตุการณ์หลังจากผู้โดยสารด้านหน้าเกือบห้านาที และด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้มากมายและแถบฟิล์มที่มีความยาวถึง 9,000 ฟุต อัตราความล้มเหลวจึงอยู่ ที่20 เปอร์เซ็นต์
Astrocolor เปลี่ยนเครื่องบินให้เป็นเครื่องฉายภาพยนตร์ขนาดยักษ์อย่างมีประสิทธิภาพ และการบำรุงรักษาระบบความบันเทิงบนเครื่องบินที่ซับซ้อนอาจขัดขวางตารางการบินของสายการบิน
ตามเอกสารภายในของ Pan American Airlines (ซึ่งใช้ระบบของ Bell & Howell ด้วย) อัตราความล้มเหลวนำไปสู่ผู้โดยสารที่โกรธแค้นและส่งผลกระทบต่อขวัญกำลังใจของลูกเรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างเส้นทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ภายในเวลาไม่กี่ปี American และ Pan Am ได้เปลี่ยนมาใช้ระบบตลับฟิล์มขนาด 8 มม. ของ TransCom และในปี 1978 Bell & Howell ได้เปิดตัวระบบ VHS บนเครื่องบินระบบแรก
แม้ว่า Astrocolor จะถูกมองว่าเป็นความล้มเหลว แต่การประชดที่เรียกมันว่า “ความล้มเหลว” ก็คือนักออกแบบของ Bell & Howell กำลังทำอะไรบางอย่าง ตั้งแต่นั้นมา ระบบหน้าจอขนาดเล็กได้กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของความบันเทิงบนเครื่องบิน และระบบหน้าจอเดียวก็หายไป
ไปใหญ่ – และกลับบ้าน
โทมัส เดลาปา มหาวิทยาลัยมิชิแกน
นับตั้งแต่รุ่งอรุณของภาพยนตร์ ทีมผู้สร้างได้ทดลองขยายขนาดหน้าจอและขยายขอบเขตของสิ่งที่เรียกว่า “อัตราส่วนภาพ” หรืออัตราส่วนระหว่างความกว้างและความสูงของหน้าจอ
มาตรฐานภาพยนตร์ 35 มม. ครองยุคภาพยนตร์เงียบและคงอยู่ได้แม้ในยุคดิจิทัลของเรา ในฮอลลีวูดคลาสสิก นี่หมายถึงกรอบฉายแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส: อัตราส่วนความกว้างประมาณ 1.33 ต่อความสูง 1 ส่วน Rick และ Ilsa ใน “Casablanca” Scarlett และ Rhett ใน “Gone With the Wind” และ Norma Desmond ใน “Sunset Boulevard” ล้วนเล่นในโลกเสมือนจริงอันอบอุ่นสบายของแซนด์บ็อกซ์ 1.33
แต่ในที่สุดนักประดิษฐ์ภาพยนตร์ก็เริ่มมองหาหนทางที่จะขยายให้กว้างขึ้นและใหญ่ขึ้น มีกระบวนการ Polyvisionสามจอของผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Abel Gance สำหรับมหากาพย์ ” นโปเลียน ” ปี 1927 ของเขา มีเกจฟิล์ม “ Natural Vision ” กว้าง 70 มม. ของสตูดิโอ RKO ที่ปรากฏขึ้นในช่วงสั้นๆ ในปี ค.ศ. 1920
แต่ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์แบบจอกว้าง “ก่อนวัยอันควร” ที่ผุดขึ้นและเลือนลาง มีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่ากระบวนการ Grandeurซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 การใช้แถบฟิล์มกว้าง 70 มม. – สองเท่าของความกว้างมาตรฐาน 35 มม. – เป็นความพยายามที่ทะเยอทะยานที่สุดในยุคนั้นในการทำให้จอกว้างกลายเป็นกระแสหลักในสหรัฐอเมริกา
The Fox Film Corporation (ซึ่งจะกลายเป็น 20th Century Fox) เป็นผู้สนับสนุนหลักของ Grandeur เทคโนโลยีนี้เริ่มฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2472 เมื่อฟ็อกซ์ฉายภาพยนตร์ข่าวที่รวมทัวร์น้ำตกไนแองการาที่กระฉับกระเฉง
ความบันเทิงที่ฉูดฉาดเกิดขึ้นในปี 1930 เรื่อง “ The Big Trail ” มหากาพย์ตะวันตกที่นำแสดงโดยอดีตดาราฟุตบอลระดับวิทยาลัยที่ไม่มีใครรู้จักในสมัยนั้นซึ่งเรียกตัวเองว่าจอห์น เวย์น ในโรงละคร Roxy ขนาด 6,000 ที่นั่งของ Fox ในแมนฮัตตัน ดยุคควบม้าผ่านหน้าจอสูง 42 ฟุตกว้าง 20 ฟุต สร้างทิวทัศน์เสมือนจริงขนาดมหึมาที่แคบลง “พระราชวังรูปภาพ” ส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1920
แม้จะมีความยิ่งใหญ่ที่พุ่งทะยานของ Grandeur แต่เจ้าของโรงละครในสหรัฐฯกลับไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะเพิ่มโปรเจ็กเตอร์และหน้าจอใหม่เป็นสองเท่าเพื่อรองรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่จริงๆ
วอลล์สตรีทไม่เพียงแต่วางไข่ขนาดมหึมาอย่างน่าอับอาย แต่เจ้าของเพิ่งใช้เงินจำนวนมากเพื่อแปลงเพื่อรองรับ “นักพูด ” ของยุคเสียงที่เพิ่งตั้งไข่ คดีของ Grandeur ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากการกลับมาของภาพยนตร์เรื่อง “The Big Trail” ในบ็อกซ์ออฟฟิศ
การทดลองแบบจอกว้างส่วนใหญ่จะหายไปในอีกสองทศวรรษข้างหน้า แต่จะฟื้นคืนชีพในปี 1950 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสเตียรอยด์ในจอยักษ์ CinemaScopeเปิดตัวในปี 1953 เพิ่มอัตราส่วนเฟรมได้เกือบสองเท่าเป็น 2.35 ต่อ 1 จากนั้นมีCinerama สามโปรเจ็กเตอร์ และการสร้างภาพยนตร์ขนาด 70 มม. ในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ชนะรางวัลออสการ์อย่าง “ Around the World in 80 Days ”
ความผิดพลาดหลักของ Grandeur คือช่วงเวลาที่เลวร้ายอย่างยิ่ง ในยุคดิจิทัลที่เปลี่ยนแปลงไปในปัจจุบัน รูปแบบจอกว้างที่มีขนาดต่างกันเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนทั่วโลก – หากไม่หรูหราอย่างแท้จริงสล็อตแตกง่าย
